En un presente el que asistimos a la pasividad de occidente ante el genocidio que el estado Israelí esta cometiendo en Gaza contra la población Palestina tras décadas de ocupación y conflicto armado, ha sido muy difícil acercarme a la cultura sefardí para componer esta pieza. Pero imaginar un pasado de convivencia en la época andalusí y pensar en una música para ese jardín histórico me pareció algo que merecía la pena considerando el planteamiento del proyecto por parte de la Fundación de Cultura Islámica y el Museo Sefardí.

Desde la lógica compositiva de Kleos la pregunta ha sido: a qué sonaría ese jardín-huerto que el catálogo de especies elegidas para el jardín del museo definía.

Buscar registros sonoros con los que componer me ha llevado a músicas en las que se hayan podido mantener rasgos de esa época, que nos hablan del papel de la música que enraiza a pueblos expulsados de sus contextos. Durante el proceso de investigación he trabajado con más de 600 audios para tejer conexiones sonoras entre las tradiciones andalusíes en el ámbito árabe y sefardí:

• El mantenimiento de tradiciones musicales por la población sefardí en su diáspora tras la expulsión de la península (kantikas y músicas rituales sefardíes en ladino): Canciones del archivo de música sefardí en discos de 78rpm, del archivo de documentación de memorias musicales 'Trezoro de kantes de sefarad' y músicas que aparecen en el libro 'Recording History:Jews, Muslims, and Music across Twentieth-Century North Africa' entre otras.
• Las huellas de estructuras y formas de música andalusí que se han mantenido y desarrollado en la música árabe en distintos lugares del mediterráneo tras su expulsión de la península: Estilos musicales como el Al-Âla (الآلة) en Marruecos, Al-Gharnati (الغرناطي) en Argelia (Tremecén) o el Ma'luf (المألوف) en Túnez, junto a formas musicales como las Moaxajas (مُوَشَّح muwaššaḥ), Nubas (النوبة) o el Zejel (زجل‎). También he usado piezas de músicos palestinos como Rawhi al-Khammash o Riad al-Bandak que compusieron formas andalusíes y fueron expulsados por el estado Israelí de su tierra tras la Nakba en 1948. Las fuentes sonoras provienen del archivo del Centro de músicas árabes y meditarráneas (CMAM), del archivo de la AMAR foundation o del fantastico catálogo de Les Artistes Arabes Associés entre otras.

La pieza termina con Rawhi al-Khammash tocando junto a una mujer sefardí grabada en Tetuán, planteando la tragedia humana e histórica de pensar cómo puede el estado Israelí ejercer contra el pueblo palestino una violencia análoga a la que el pueblo judío ha sufrido en otros momentos historicos. Componer esta pieza desde un estado Español cuya historia es en parte la de la expulsión morisca y sefardí, y en el que tristemente asistimos en el presente de nuevo a ideas retrogradas e inhumanas sobre la población migrante por parte de la extrema derecha, es duro y paradójico.