Este disco en parte también supone un primer intento de plasmar el proceso de reflexión en el que nos encontramos desde antropoloops en los últimos tiempos, cuestionando e intentando profundizar en la naturaleza política del archivo con el que trabajamos; y en su génesis teórica y práctica. Un intento por comprender el contexto cultural, político y epistemológico en el que surgen y se distribuyen las fuentes musicales con las que trabajamos.

Uno de los ejes fundamentales del trabajo académico de los investigadores en el ámbito del folklore en los últimos dos siglos ha sido la búsqueda del origen. El origen de las “cosas” culturales hablaba de su verdadera esencia y propósito. La retórica de lo auténtico ha articulado la génesis de los ámbitos científicos del estudio de la cultura (folklore, antropología, etnología, etnomusicología).

Como plantea Regina Bendix (1997) en su libro In search of Authenticity, “el anhelo continuo de experiencias de autenticidad no mediada busca reducir lo que Rousseau llamó ‘la herida de la reflexión,’ una reacción a la desmitologización, destradicionalización y desencanto modernos”.

El corpus de registros de músicas tradicionales refleja el humanismo occidental, pero también está tejido y cruzado por lógicas paternalistas y colonialistas; como la idealización burguesa de la música del pueblo pero sin el pueblo en el origen del estado moderno en el Romanticismo, o el refuerzo de esta identidad occidental mediante la construcción del otro etnográfico en el marco colonialista. Cualquier grabación de campo de música tradicional, tiene detrás de sí una historia densa de relaciones, capas y capas de sucesos que vibran detrás de la escucha.

Estas historias sobre los orígenes (etiologías) siguen con nosotros en el imaginario colectivo, el mercado las ha abrazado como base del consumo y del turismo cultural; y lamentablemente, asistimos al resurgir de retóricas identitarias que vuelven a reproducir la historia más oscura del siglo XX.

La riqueza de las culturas musicales en torno al Mediterráneo, o el mar de los muchos nombres, no se puede entender si no es como el fruto de migraciones, diásporas, viajes e intercambios a lo largo de su historia. En un momento de exaltaciones identitarias, es necesaria una mirada amplia, ya que lo único y extraordinario surge siempre de la mezcla. La autenticidad como reclamo es sinónimo de miopía musical.

El texto de Mix Nostrum se plantea como un relato, de remezcla y sobre la remezcla, que acompaña las piezas musicales del disco y sus collages; un relato metafórico e imaginario sobre la búsqueda moderna del origen y la autenticidad en las músicas tradicionales. En el texto se ha sampleado el guión de La Jetée (1962) de Chris Marker, usándolo como punto de partida modificado y armazón de fondo, desplazando su contenido de la imágen-cine a la música-remezcla. Los experimentos del viajero estructuran la música del disco y construyen un relato sobre las fuentes usadas en la remezcla y sus conexiones posibles (musicales, pictóricas y textuales).